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沙耆是谁? 一边看画一边解读中国梵高_艺术家资讯_雅昌新闻

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摘要:福兮祸兮——沙耆其人
1914年沙耆生于浙江鄞县塘溪镇沙村,父亲沙仔甫善画水墨,耳濡目染之下沙耆自幼对绘画兴趣浓厚,1932年就读于上海美术专科学校,1934年经沙孟海推荐

沙耆经历了一个动荡而变革的大时代,并顽强地接受了命运的挑战和砥砺,他和他的艺术在中国美术界无疑是一个传奇式的特殊个案。

沙耆(1914-2005)

沙耆(1914-2005)

早在2015年嘉德秋拍中,总成交率100%,又被称作中国梵高的艺术家只有一位,他是沙耆。

福兮祸兮——沙耆其人

  福兮祸兮——沙耆其人

很多人称沙耆为中国的梵高,认为他们在画面追求、情感表达、形象象征等方面有着很多相近的刺痛人心的炽热与疯狂。

1914年沙耆生于浙江鄞县塘溪镇沙村,父亲沙仔甫善画水墨,耳濡目染之下沙耆自幼对绘画兴趣浓厚,1932年就读于上海美术专科学校,1934年经沙孟海推荐,跟随徐悲鸿学画,接受严格的基础训练。后由徐悲鸿介绍,于1936年年底赴比利时,次年进入皇家艺术学院,得到新写实派画家阿弗列德·巴斯天院长潜心栽培,刻苦勤奋,成绩斐然。1939年毕业时,获学院“优秀美术金质奖章”,他先后举办个展、联展十余次,与巴勃罗·毕加索等大师一同展出,名声大噪,作品《吹笛女》被比利时王后伊丽莎白珍藏。

  1914年沙耆生于浙江鄞县塘溪镇沙村,父亲沙仔甫善画水墨,耳濡目染之下沙耆自幼对绘画兴趣浓厚,1932年就读于上海美术专科学校,1934年经沙孟海推荐,跟随徐悲鸿学画,接受严格的基础训练。后由徐悲鸿介绍,于1936年年底赴比利时,次年进入皇家艺术学院,得到新写实派画家阿弗列德·巴斯天(Alfred
Bastien)院长潜心栽培,刻苦勤奋,成绩斐然。1939年毕业时,获学院“优秀美术金质奖章”,他先后举办个展、联展十余次,与巴勃罗·毕加索(Pablo
Picasso)等大师一同展出,名声大噪,作品《吹笛女》被比利时王后伊丽莎白珍藏。

沙耆?

Lot.760 沙耆 画室 1940年

Lot.760 沙耆 画室 1940年

在很长一段的时间里,大家对他并不熟悉

木板油画 32×40cm.

  木板油画 32×40cm。

但是,某一天忽然有人给了他这样的荣誉称号

事业刚欲起步,却接到父亲病重的电报,在艺术、家庭、祖国的抉择中,沙耆承受了巨大压力,1942年精神病发作,虽经治疗得以正常创作,但终究没能摆脱旧病复发匆匆回国的命运。沙耆本可在欧洲画坛,一展平生抱负,然造物弄人,被迫归国后,面对经济窘迫、妻离子散的困境,他的病情始终不得好转,甚至生活都需依仗他人照料,即便如此,他依然笔耕不辍,除擅长的油画以外,各种信纸、报纸、便笺都为其所用,留下丰富水墨创作,是后人研究其艺术的珍贵资料。

  事业刚欲起步,却接到父亲病重的电报,在艺术、家庭、祖国的抉择中,沙耆承受了巨大压力,1942年精神病发作,虽经治疗得以正常创作,但终究没能摆脱旧病复发匆匆回国的命运。沙耆本可在欧洲画坛,一展平生抱负,然造物弄人,被迫归国后,面对经济窘迫、妻离子散的困境,他的病情始终不得好转,甚至生活都需依仗他人照料,即便如此,他依然笔耕不辍,除擅长的油画以外,各种信纸、报纸、便笺都为其所用,留下丰富水墨创作,是后人研究其艺术的珍贵资料。

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Lot.757-4 沙耆 裸女 纸本水墨 45×26.3cm.

  Lot.757-4 沙耆 裸女 纸本水墨 45×26.3cm。

至于为什么是“中国的梵高”?

博采众长,自成一体

  博采众长,自成一体

听说,他是村里公认最怪的人,

在比利时皇家艺术学院深造期间,沙耆系统研究和学习欧洲传统绘画,深受迭哥·委拉斯贵兹、伦勃朗·莱茵、弗朗西斯科·戈雅等大师的影响,对光线、色彩和浪漫情调掌控精道,同时,他又积极吸收后印象派、野兽派、表现主义等新兴技法,画风自出机杼,创造出气势恢弘的格调。

  在比利时皇家艺术学院深造期间,沙耆系统研究和学习欧洲传统绘画,深受迭哥·委拉斯贵兹(Diego
Velazquez)、伦勃朗·莱茵(Rembrandt Rijn)、弗朗西斯科·戈雅(Francisco
Goya)等大师的影响,对光线、色彩和浪漫情调掌控精道,同时,他又积极吸收后印象派、野兽派、表现主义等新兴技法,画风自出机杼,创造出气势恢弘的格调。

却少有人知这位“傻子公公”竟被誉为“中国梵高”。

Lot.760局部

Lot.760局部

一方面沙耆执迷于印象派,

《画室》创作于1940年代,彼时沙耆在比利时的事业如日中天,艺术精神面貌饱满。该作记录了画家们进行室内人体写生的场景,交替运用精细、粗放的色彩和笔触组织画面,人物造型坚实,色调沉着稳健,充分展现了沙耆深厚的写实功力;女子绿衣黄裙和红色幕布交相辉映,于古典中增添了些许浪漫气息;裸体模特、作画人和远处虚化的人形,恰组成稳定的三角形构图。“画室”这一主题,不禁使人联想起法国现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝,他在经典之作《画家的画室》中打破禁忌,大胆表现裸体模特,并将自己置于画面中心,使画家个人价值和社会价值得到极大体现。沙耆将描摹人体的场景定格于画布,致敬现实主义前辈,作画之人成了画中人,构思精巧,令人赞叹。

  《画室》(拍品编号760)创作于1940年代,彼时沙耆在比利时的事业如日中天,艺术精神面貌饱满。该作记录了画家们进行室内人体写生的场景,交替运用精细、粗放的色彩和笔触组织画面,人物造型坚实,色调沉着稳健,充分展现了沙耆深厚的写实功力;女子绿衣黄裙和红色幕布交相辉映,于古典中增添了些许浪漫气息;裸体模特、作画人和远处虚化的人形,恰组成稳定的三角形构图。“画室”这一主题,不禁使人联想起法国现实主义巨匠古斯塔夫·库尔贝(Gustave
Courbet),他在经典之作《画家的画室》中打破禁忌,大胆表现裸体模特,并将自己置于画面中心,使画家个人价值和社会价值得到极大体现。沙耆将描摹人体的场景定格于画布,致敬现实主义前辈,作画之人成了画中人,构思精巧,令人赞叹。

另一方面,据说他一度被精神疾病所困扰。

Lot.761 沙耆 瓶花与娃娃 1940年

Lot.761 沙耆 瓶花与娃娃 1940年

顿时,大家纷纷开始好奇这到底是怎样一位艺术大师?

布面油画 35.8×27.5cm.

  布面油画 35.8×27.5cm。

《北京日报》给了很大的版面,可见对他相当重视

《瓶花与娃娃》亦创作于四十年代,是沙耆东西方艺术融合的典范。当时比利时的东方面孔并不多见,作为“异类”的沙耆,对自我身份与文化认同产生深刻思考,画家开始探索极富东方特色的绘画风格。《瓶花与娃娃》整体呈现出水墨的灰色调子,在此背景之下,大面积绿色、蓝色和粉色的使用,透露出别样的清幽之感;特别是娃娃发巾和服饰的表现,具有浓郁的浮世绘风格;花卉表现尤为精彩,绿叶短而快的笔触洋洋洒洒贯通而下,点、线、面笔触变化丰富,明暗交接清晰,突出物象体积与结构。

  《瓶花与娃娃》(拍品编号761)亦创作于四十年代,是沙耆东西方艺术融合的典范。当时比利时的东方面孔并不多见,作为“异类”的沙耆,对自我身份与文化认同产生深刻思考,画家开始探索极富东方特色的绘画风格。《瓶花与娃娃》整体呈现出水墨的灰色调子,在此背景之下,大面积绿色、蓝色和粉色的使用,透露出别样的清幽之感;特别是娃娃发巾和服饰的表现,具有浓郁的浮世绘风格;花卉表现尤为精彩,绿叶短而快的笔触洋洋洒洒贯通而下,点、线、面笔触变化丰富,明暗交接清晰,突出物象体积与结构。

放荡不羁的沙耆油画

Lot.761局部

Lot.761局部

△1938年沙耆于比利时,帅气并坚定的侧颜

“省主席”沙耆

  “省主席”沙耆

最一开始,被人所乐道的是他在欧洲的经历,沙耆旅欧期间正值欧洲现代主义艺术蓬勃发展阶段,恩索尔和培梅克是当时比利时学院派之外的最着名人物,他们正叱咤风云,驰骋画坛;1940年沙耆也曾与毕加索等知名画家一起参加比利时阿特利蒙展会。

二十世纪七、八十年代,沙耆陆续创作了一批水墨作品,落款多为“省主席沙耆”,其子沙天行在沙耆七十年代的一首诗中发现了出处:

  二十世纪七、八十年代,沙耆陆续创作了一批水墨作品,落款多为“省主席沙耆”,其子沙天行在沙耆七十年代的一首诗中发现了出处:

△沙耆 《老人肖像》 布面裱于纸板 油画 42.7 × 39.5 cm

忽闻中华已解放 初闻涕泪满衣裳

  忽闻中华已解放 初闻涕泪满衣裳

1941年2月,史蒂凡如此介绍:“无论发生什么,在我们眼中,沙耆始终是一个不会因为到了欧洲而放弃自己传统艺术风格的画家。”

却看妻子愁何在 漫卷诗书喜欲狂

  却看妻子愁何在 漫卷诗书喜欲狂

△《游春图》77×115.5cm 布面油画 1989

白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡

  白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡

△《祼女》木板油画

即从比国回故乡 便上浙江做省长

  即从比国回故乡 便上浙江做省长

这个时候已经可以看得出,沙耆受梵高的影响……画面中的放荡不羁扑面而来。

Lot.752-2 沙耆 松鹤延年 纸本水墨 26.3×39cm.

Lot.752-2 沙耆 松鹤延年 纸本水墨 26.3×39cm。

了不起的爸爸

“省主席”即诗中“省长”,表达了沙耆当年希望学成归来、报效祖国的殷切心情。特殊时期,沙耆因精神疾病得以自由创作,不知应哀其不幸还是该为他感到庆幸。本次上拍的八件纸上作品,涵盖花鸟、静物、人物、动物、风景等题材,全面反映了画家此一阶段的艺术面貌。花鸟多表现枝头喜鹊和松枝仙鹤,寓意吉祥,是中国民间喜闻乐见的题材;静物表现美味佳肴、蔬果,反应画家闲适的生活与愉悦的心情;人物中有乡间农夫,亦有仿安格尔《泉》的裸女造型,是画家记忆中欧洲见闻的再现;鸡、牛、鹅等家畜均生动传神,是观察力和创造力结合的成果;风景皆为沙耆所居沙村小景,兼有山居读书一类传统题材,寄托画家闲情逸趣。

  “省主席”即诗中“省长”,表达了沙耆当年希望学成归来、报效祖国的殷切心情。特殊时期,沙耆因精神疾病得以自由创作,不知应哀其不幸还是该为他感到庆幸。本次上拍的八件(共24幅)纸上作品,涵盖花鸟、静物、人物、动物、风景等题材,全面反映了画家此一阶段的艺术面貌。花鸟多表现枝头喜鹊和松枝仙鹤,寓意吉祥,是中国民间喜闻乐见的题材;静物表现美味佳肴、蔬果,反应画家闲适的生活与愉悦的心情;人物中有乡间农夫,亦有仿安格尔《泉》的裸女造型,是画家记忆中欧洲见闻的再现;鸡、牛、鹅等家畜均生动传神,是观察力和创造力结合的成果;风景皆为沙耆所居沙村小景,兼有山居读书一类传统题材,寄托画家闲情逸趣。

当然他一开始可不是这么画的

Lot.753-4 沙耆 放牛 纸本水墨 26.7×38.8cm.

Lot.753-4 沙耆 放牛 纸本水墨 26.7×38.8cm。Lot.754-2 沙耆 瓜果 纸本水墨
27.6×38.3cm。Lot.755-1 沙耆 公爵夫人 纸本水墨 37.3×29cm。Lot.756-3 沙耆
溪畔人家 纸本水墨 28.8×37.6cm。

他有一个了不起的爹,沙松寿。也相当厉害,能书善画。

Lot.754-2 沙耆 瓜果 纸本水墨 27.6×38.3cm.

  《饮牛》《村口》类作品被称为“报纸画”,皆绘于《文汇报》。报纸上“红光亮”的政治口号与沙耆天真烂漫的艺术创作形成鲜明对比,国家意志与个人志趣、主流与非主流因沙耆特殊的精神状态实现了不可能的结合,成为一段历史的鉴证。

△沙耆与父亲沙松寿的留影

Lot.755-1 沙耆 公爵夫人 纸本水墨 37.3×29cm.

Lot.758 沙耆 饮牛 纸本水墨 55×78.3cm。Lot.759 沙耆 村口 纸本水墨
54.7×78cm。

想想,是怎样的家庭能让他

Lot.756-3 沙耆 溪畔人家 纸本水墨 28.8×37.6cm.

  墨作为此类作品唯一介质,在沙耆笔下实现了极为丰富的变化,焦、浓、重、淡、清交替,营造出空间的层次感;飞白、枯笔的巧妙运用,让画面保持舒缓有度的节奏;以黑当白、以白为黑,又为物体增加了西画的光影效果,是沙耆在中西融合道路上的成功探索。

1933年引年以政治原因被捕,并判刑一年。

《饮牛》《村口》类作品被称为“报纸画”,皆绘于《文汇报》。报纸上“红光亮”的政治口号与沙耆天真烂漫的艺术创作形成鲜明对比,国家意志与个人志趣、主流与非主流因沙耆特殊的精神状态实现了不可能的结合,成为一段历史的鉴证。

后由杜月笙出面托病交保。

Lot.758 沙耆 饮牛 纸本水墨 55×78.3cm.

出狱后取艺名为耆,并从徐悲鸿学画,

Lot.759 沙耆 村口 纸本水墨 54.7×78cm.

在中央大学艺术系旁听。

墨作为此类作品唯一介质,在沙耆笔下实现了极为丰富的变化,焦、浓、重、淡、清交替,营造出空间的层次感;飞白、枯笔的巧妙运用,让画面保持舒缓有度的节奏;以黑当白、以白为黑,又为物体增加了西画的光影效果,是沙耆在中西融合道路上的成功探索。

1937年,由徐悲鸿介绍前往比利时留学,

成为比利时国立皇家美术学院院长巴斯天教授的弟子,

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